
La luna guía a los peces, los lleva
de las aletas a la gran cadena
alimenticia. Pasa una vez
más por la calavera del caballo,
y por la ventanilla
del supermercado, brilla en regalos
de la cuaresma: príncipes y magos,
juega con el Jesús ojos de trigo,
las muñecas flaquitas, las varitas de magia
-ocultismo y decoración
de Paraguay (traídos
de la China). Una cortina de plástico
la hace fantasma, Ahora se deshace,
al resplandor de la luz fluorescente.
Para contar el dinero, una chica
fuerza los ojos.
Hay una forma exacta que une el zumbido de los
tubos a un pájaro nocturno, -un mal
presagio la distrae.
29.10.09
22.10.09
20.10.09
Robert Browning - Song (Pippa Passes)
19.10.09
Malos presagios (Bad dreams)
Música para pesadillas.
Música de pesadillas.
Música en pesadillas.
Música para pastillas.
Un ballet mecánico de 1927 (Francia), un fragmento de la terrible Wozzeck (estrenada en Berlín), cuando la sangre delata al soldado asesino, una escena con música popular vampirizada por Alban Berg (2000, USA). El rebote imaginario de la oscuridad expresionista en el rock stalinista de P. Rey, en los años '80 (Argentina).
17.10.09
FORMOSA - Fernanda Laguna

Dice Fernanda:
Este sábado inauguro una muestra en Formosa (ex canasta) y estoy muy contenta...hace mucho que quiero hacerla, hace meses que la espero. Es de dibujos y escultura y no sé...Formosa es una muestra. Bueno...eso.
Me encantaría que vengan.
15.10.09
7.10.09
Olivier Messiaen - Cuarteto para el fin de los tiempos

La partitura del Cuarteto para el fin de los tiempos, de Olivier Messiaen está acompañada de palabras que presentan y ofrecen una interpretación religiosa de la música. La obra del francés es una enciclopedia de elementos religiosos, literatura escatológica y ornitología, transformada, metaforizada, (re)interpretada. A pesar del espesor católico del texto, hay cierta apertura, cierta "anchura" que queda ver de dónde proviene (¿de la música?, ¿de la propuesta conceptual?). La cantidad de símbolos, caprichos, referencias, etc., que atraviezan la música de Messiaen es extensísima y apasionante. Entre lo más importante, cabe destacar la reflexión y consecuente mímesis acerca del ritmo (en la Antiguedad, ritmo y palabra componían la música y la poesía en un todo).
Comentarios de Messiaen a la partitura del Cuarteto, compuesto en otoño de 1940 en Stalag VIII A.
(Apocalipsis, San Juan de Patmos. Capítulo X).
Concebido y escrito durante mi cautividad, el Quatuor pour la fin du temps se presentó en primera audición en el Stalag VIII A el 15 de enero de 1941, por Jean Le Boulaire (violinista), Henri Akoka (clarinetista), Etienne Pasquier (violoncelista), y yo mismo al piano. Estuvo directamente inspirado por el citado fragmento de El Apocalipsis. Su lenguaje musical es esencialmente inmaterial, espiritual y católico. Los modos poseen melódica y armónicamente una especie de ubicuidad tonal y acercan al auditor a la eternidad en el espacio o infinito. Los ritmos especiales, fuera de toda medida, contribuyen poderosamente a alejar lo temporal. (¡Todo esto parece un balbuciente intento si se medita sobre la opresiva grandeza del asunto!)
Este Cuarteto tiene 8 movimientos. ¿Por qué? Siete es el número perfecto, la creación en seis días santificada por el divino sábado; el 7 de este reposo se prolonga en la eternidad deviene en el 8 de la luz infalible, de la paz inalterable.
1.- Liturgie de cristal (Liturgia de cristal).
Entre las 3 y las 4 de la mañana, el despertar de los pájaros, un pájaro negro improvisa, rodeado de sonido eflorescente, por un halo perdido en lo alto de los árboles. Trasponedlo a un plano religioso: tendréis el silencio armonioso del cielo.
2.- Vocalise, pour l'ange qui annonce la fin du temps (Vocalización para el Ángel que anuncia el fin de los tiempos).
La primera y tercera parte (muy cortas) evocan el poder del grandioso ángel, con un arco iris encima de su cabeza, y un pie en el mar y otro en la Tierra. En la sección del medio hay armonías impalpables del Cielo. En el piano, suaves cascadas de acordes azul-naranja encerrando en sus distantes carillones la canción del violín y el violonchelo.
3.- Abîme des oiseaux (Abismo de los pájaros)
Clarinete solo. El abismo es el tiempo con su tristeza y su vestimenta. Los pájaros son lo opuesto del tiempo. Son nuestro deseo por la luz, el arco iris, las estrellas y las canciones de júbilo.
4.- Intermède
Scherzo, un movimiento mucho más individual (extrovertido) que los otros, conecta con el resto de movimientos por una recolección de melodías.
5.- Louange à l'Éternité de Jésus (Elogio a la Eternidad de Jesús)
Jesús es considerado aquí como la palabra (verbo), una frase, infinitamente lenta del violonchelo magnifica con el amor y la reverencia la eternidad de la palabra poderosa y apacible , en el principio era la palabra, y la palabra estaba con Dios, y la palabra era Dios. (Majestuosamente, la melodía se expande en una especie de lejanía tierna y soberana. En un principio era el Verbo, y el Verbo estaba en Dios y el Verbo era Dios.)
6.- Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Danza de la furia, para las siete trompetas)
Rítmicamente, la pieza más característica de todas (el fragmento más característico de la serie). Los 4 instrumentos al unísono toman los aspectos de los gongs y las trompetas (las seis trompetas del Apocalipsis van seguidas de diversas catástrofes, la trompeta del séptimo ángel anuncia la consumación del misterio divino...). Uso de valores rítmicos añadidos, ritmos aumentados y disminuidos. Música de piedra de formidable solidez. Irresistible movimiento acerado, enormes bloques de furia púrpura, de helada embriaguez. Escuchad sobre todo el terrible fortísimo del tema por aumentación y el cambio de registro de sus diferentes notas hacia el fin de la obra.
7.- Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'ange qui annonce la fin du temps (Encrucijadas de arco iris para el Ángel que anuncia el fin del tiempo)
Ciertos pasajes del segundo movimiento están presentes aquí. El ángel poderoso aparece aquí y el arco iris le cubre... en mis sueños he visto un catálogo de acordes y melodías, formas y colores familiares, espadas de fuego, turbulentas estrellas, lava azul-naranjada. Retornan aquí algunos pasajes del segundo movimiento. Me transporto a lo irreal y sufro con éxtasis un vértigo, una compenetración giratoria de sonidos y colores sobrehumanos. He aquí las encrucijadas, los arco-iris.
8.- Louange à l'Immortalité de Jésus (Loa de la Inmortalidad de Jesús)
Solo de violín, como contraparte del violonchelo del quinto movimiento. ¿Por qué una segunda alabanza? Porque esta trata del segundo aspecto de Jesús, el hombre, la palabra hecha carne. Es un ascenso lento hacia el punto más extremo de tensión, es la ascensión del hombre a Dios, del hijo de Dios al padre, de ser divino en el Paraíso.
Y repito una vez más lo que ya he dicho más arriba: ¡Todo esto parece un balbuciente intento si se medita sobre la opresiva grandeza del asunto!
2.10.09
Efecto Fauré

Uh, todo mal. Me peleé con un amigo. Y como quedamos en una situación de "coordinador-coordinado", todo se fue al diablo. Pocas veces me dijeron cosas tan feas.
:-(
Paso al post.
Una vez nombré en un espacio de críticos de arte, diletantes, microbloggers, marxistas (?), a Fauré. Ese día, algunos me abandonaron (me encantaría suponer que lo hicieron espantados por la mención de un compositor francés tan careta y burgués, y por esa idea loca escribo). También hice un chiste con una frase de Antolín (músico, artísta plástico), y a continuación escribí: "el XIX fue mejor". Antolín publicaba unas cosas en su fotolog, que era medio emo, sufriente y muy triste, con ilustraciones de Fiedrich, tocadas digitalmente.
(Friedrich POPularizó la imagen del romanticismo alemán que conectaba perfectamente con su mito. El devenir sangriento del mismo... bué, ¡qué irritante son las fotos de Heidegger como un aldeano bávaro!)
Como la galería Apettite, Antolín pertenece a las esquirlas de Belleza y Felicidad de Fernanda Laguna. No digo esquirlas en un sentido despectivo, me parece que Fernanda dejó una especie de ritornello verdadero en el aire, un espacio que superó cualquier galería de arte que hubiera habido en los '90 y para acá.
Yo dije "Fauré", pero no porque piense que en el paisaje de Lugano (o las orillas conurbanas) se deba oir a Fauré (¡por Dios, no!, por otro lado: ¿qué hay que enseñar?), sino porque que sus sonidos -como dice Cage: los sonidos-, por ejemplo, los melódicos, podrían experimentar otras condición de existencia en esos paisajes. Hay que arrancar al impresionismo de las cadenas de la clase, de los gestos vacíos y colocarlos en otra parte. Infantes que ejecutan las acciones que desolados adultos les piden (Flute - Dominique Kim (12) Piano - Valerie Kim (9)): Eso es un mundo perverso.
Más allá del gesto snob, lo que quiero es distribuir esos sonidos de mi imaginario en la experiencia. Trazar bosques en el parquizado.
Muy pocas veces escucho el disco con canciones de Fauré que tengo, y cuando lo escucho, oigo muchas otras cosas: cierta resonancia metálica en la voz de uno de los cantantes, los bajos se hacen un bajo retumbante y contínuo en el piso, y el ataque del piano es, en general, monótono y apagado.
¿Esa escucha es menos cierta que la de alguien que oye ese disco con máxima fidelidad (la máxima fiel es la muerte)? El que asiste a una sala de conciertos, tiene otra suerte. ¿pero, para qué necesitamos salas de conciertos que pasen esta música?
El efecto Fauré es el intento de recolocar algunos sonidos, algunas huellas, porque -como tan bien dice Daniel Link-, se están muriendo las personas (las generaciones), y con ellas la época, que tienen vivencias del siglo XIX, y luego morirán las personas para las cuales el XIX fue un destello de la memoría, y no quedarán más que monumentos, edificios, obras artísticas, pero la experiencia que ellas transmitan serán otras (como con el siglo XVIII). Y el XIX habrá muerto. No será el Colón, sino el Hyatt. Cuando se apague la luz de aquel siglo, las modulaciones, las canciones sensuales pasarán (sea) pero quiero el fantasma encantador de algunas armonías y sus reverberancias.
Yo me iré de mi infancia ¿con qué?: con la escalada del barril de petróleo, con la mística peronista del '70, con un mundo devastado y en retirada, el Estado de Bienestar, Berlín (imaginario, conjurado en los juegos infantiles), alguna calle de tierra, el paso de un pueblo (Adrogué) a conurbano, un barrio gitano, un maestro de dibujo chino...
Mi relación con la música clásica es confrontativa: me asusta (posee símbolos de mí que apenas puedo intuir) y se la discuto. No acordamos en nada, pero es mi radar, me guía. Tal vez entendieron un gesto snob, no sé. Me abandonaron un crítico de arte y otro, que no me acuerdo quién era. Y un (amigo, o lo qué sea ahora) moralista.
30.9.09
¿Cómo seguir?-Mañana no se sabe

I- Silencio ayer
Estuve leyendo un texto (¡'travé!) de las impresionantes obras musicológicas del marxista de derecha, elitista, oscurísimo escribiente, ya absolutamente fuera de época, hincha bolas, culpable de los males del arte de las vanguardias de los '50, el pelado botón que nos atoró el huesito dulce de la cultura popular, mientras trabajaba para la Rockefeller... "Dificultades"...
En "Dificultades", un texto del '65 que empieza con la referencia a un texto de Bertolt Brecht ("Cinco dificultades para escribir la verdad"), hace la pregunta que ya abría y tal vez organizaba (D. Link) la anti-ópera Ascención y caída de la Ciudad de Mahagonny: ¿Cómo seguir?
Adorno repasa toda la producción modernista, desde los años del atonalismo libre hasta las experiencias de aquel tiempo en música "culta": fluxus, la electrónica, Boulez, Stockhausen, y el azar de Cage.
Cuando habla de la Segunda Escuela de Viena, utiliza adjetivos como "alerta", "heróica", adjetivos que denotan valentía, claro, porque lo que Schoenberg abrió no fue cosas del arte meramente agradable, sino que liberó la conciencia del mundo. La obra del vienés destrozaba (aunque él pensara que salvaba la tradición) la cultura musical ideológica , o bien, al menos la transparentaba: para que en su interior se revelaran los mecanismos de dominación, mercantilización y cosificación de la humanidad que sostenía (ya no, ¿no?) la cultura de masas, también la mercachifle "música clásica" de los teatros de ópera del mundo, el aparato administrativo.
Pero, el repaso de los avances de la nueva música en "Dificultades" es desencantado, el camino estuvo hecho, finalmente, de aporías, solipsismo técnico, oscuridades alienadas.
A la pregunta "¿Cómo seguir?", orientada a la composición de música (alerta, modernista, nueva), Adorno ensaya algunas respuestas:
Se me ha venido a la mente una frase de Christian Dietrich Grabbe: "Pues nada más que la desesperación puede salvarnos".
Uno debe por tanto, sin metáforas y sin el consuelo de que así no se puede seguir, encarar la posibilidad del enmudecimiento.
Quizás sólo sea todavía posible una (música) que se mida por ese extremo, por el propio enmudecimiento.
En la segunda parte, del año '66 (y ya que este es un año beatle -otro más-: en el 1966 se publicaba Revolver, disco que -acorde con el espíritu de esa época innovadora (¿sigue siendo "esa época", todavía?)- tenía una canción muy bonita llamada "Tomorrow never knows"; la desconfianza de Adorno hacia la juventud es, en estos textos, conmovedora), trata de responder a por qué la nueva música no es aceptada por el gran público. Habla de falta de fantasía, del poder mundial de la mercantilización en donde la tonalidad es una especie de inconciente colectivo (¡eh!), y asocia la idea de la nueva música a un idioma cuyo fenómeno principal es el desastre colectivo, y sus producciones (lo que ese idioma dice) es: asco ante lo banal, una apertura universal (lo abierto: no vínculos estéticos, que son mentira porque todas las relaciones humanas se han vuelto mentira, sino una hendidura como la que promete una mandíbula salvaje) y animal: a la nueva música "los colmillos le son esenciales".
Para ilustrar esta entrada, busqué algo de Webern, y encontré esta divertidísima promoción de un disco con 187 HITS DE LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA, que parodia el estilo de vida (y escucha) burgués de los animalitos de la nueva música, aunque aquí es el terrorífico dodecafonismo (naporquería!):
Zwölftonwerbung - Twelve tone commercial
II -Silencio hoy
A veces, cuando voy a trabajar en una aula con alumnxs del secundario, preparamos el espacio y les pedimos que corran los bancos y armen un círculo (para charlar, pasar libros...).
Algunxs dicen "uh, hippies"; es cierto (no lo de los hippies), pero leen una intención (como el tarado que les gritaba a los del centro de estudiantes el otro día en la clase de estética: ¡esto no es una democracia, y la profesora no puede levantar la clase porque está olbigada a darme clase a mí!!!") posible. Lo hacemos porque así hay un espacio de circulación de la palabra más redondo.
Cuando le pedís a un grupo de adolescentes en una escuela secundaria que corra los bancos, sucede unos segundos de un sonido maravilloso: un chirrido que pasa de banco en banco, que se arrastra, sube y baja de alturas, recorre como una melodía de timbres cada espacio de las aulas (tan poco acústicas, pero en ese momento ideales para la cacofonía del caos), siempre diferente, que también lo compone la alegría de ellxs que, al correr las sillas, las mesas, realizan una pequeña destrucción.
Ese sonido único, vivo y violento me gusta más cuando va a terminar y vuelve un silencio gordo y dulce y diferente. Expectante, fragil silencio, que llegó a través de una conjunción de elementos hechos para sentarse y estudiar. Siempre, el sonido del tránsito vuelve por lo que es suyo. Así suena el silencio de mis días en las escuelas.
Lean (escuchen) qué palabras, las de Cage.
24.9.09
23.9.09
21.9.09
¡FELIZ PRIMAVERA!!!
16.9.09
música es el núcleo duro
Viví muchos años en el conurbano. Las cosas me parecían misteriosas y nuevas, entonces (las ferias, los árboles, las carnicerías). Ahora, que soy extranjero de la infancia, hay una música divina mas o menos callada, que quisiera hacer sonar. Hay un silencio maduro en melodías barrocas o lieder o canciones, en los ritmos más extraños y desforados (esas catedrales de pajaritos de Messiaen).
Mientras, mi hijo hermoso, sacude la cabeza (¡no, no, no!) y busca el mouse para apagar el reproductor: que ponga otra cosa.
... palabras misteriosas,
parecidas al vino consagrado,
que ha madurado durante el verano
en medio de las tormentas de dios,
hoy envejecidas, pero antaño potentes,
calmaban mis penas y mis dudas.
Pero todo seguía siendo un misterio para mí.
(Hölderlin, "Genio de paz, a quien nadie creyó...")
14.9.09
Hoy me gusta la vida mucho menos...
Hoy me gusta la vida mucho menos,
pero siempre me gusta vivir: ya lo decía.
10.9.09
8.9.09
los pasillos del bosque son clínicas
Entrar en el bosque es apartarse a la espesura y ofrecerse como víctima a la cacería de Apolo (porque Apolo de las Musas es un dios terrible: su lira está hecha de lanzas precisas e hirientes). Es el lugar de los lobos, donde se oye el final de la humanidad. Allí, el elixir de amor no funciona, porque no hay amor, ni sociedad, ni rey que haga peligrar lo prohíbido (Tristán e Isolda se dejan de amar cuando están en el bosque, pero como son figuras exageradamente cristianizadas, sienten culpa).
Hölderlin dice que, si no fuera porque para eso debiera abandonar el amor, se iría a vivir en un bosque.
Los jardines son naturaleza domesticada, el bosque es la violencia de la tierra, en donde se instalaba la adivinación, que no es más que el interrogante por la muerte. Donde la fantasía, el phantasma, de Disney pone la voz documental conciliadora ("mamá loba amamanta a sus pequeños lobitos, mientras papá lobo sale a buscar niñitas con las que acostarse").
Los oráculos hablaban entre los lobos y los cardos, y hay siempre locura en la obra de los dioses.
La primera vez que tuve contacto con una persona especialista en literatura clásica (griega) fue mientras trabajaba como cadete de despachante de aduana. Un día llegó una caja con la biblioteca de un joven de treinta años. Eran todos libros sobre cultura clásica. Él era una persona extraña: en los lugares de despacho de mercadería todos debían comportarse como compadritos, hacer chistes de fútbol y de minas. Este tipo le explicaba a quién quisiera oir extrañas historias de dioses y diosas griegas. Un tiempo después pregunté por él. Me contestaron "pobre, se tiró por la ventana y se mató". Desde entonces, como corresponde, todo lo clásico tiene el sabor de la muerte.
Yo me pregunto qué lugares son bosques, en dónde accedemos al peligro protector ("en el peligro crece lo que nos salva") y al abandono de la cultura. Digo "peligro protector" porque en cuentos tradicionales como Hansel y Gretel, el bosque puede ser una tumba o un cofre. Siento que el bosque (en un mundo satelital) tiembla en los baldíos, por ejemplo. Entre los yuyales, que es la respiración de las plantas. En el parque Centenario hay un jardín de plantas autóctonas. Esas son las plantas que crecerían si no cuidáramos los jardines. Retrocederían las especies ornamentales para dar lugar a yuyales de llanura. Ése es nuestro bosque. Hacia el norte, y el NOA (Misiones): la selva, el Chaco. En botánica, se llama a la propagación de bosques y flora autóctona: por pasillos.
En las baldosas flojas, en los yuyitos que crecen en las macetas descuidadas, en las terrazas y las calles que se quiebran, hay cadáveres... perdón: lobos.
4.9.09
catedrales del aire
Laiseca critica la idea de un arte abstracto, "para abstracciones tenemos la eternidad" dice. La música serialista es música de demonios: agentes intermedios entre la materia y las formas del más allá.
El serialismo es una comunidad. Pero extraña. "A quién le importa lo que yo haga", se opuso a las formas y las maneras de la escucha.Lo sé porque me lo contó mi hermano: una línea en serie de producción es un devorador de hombres, cuando una máquina se aparta del orden (pequeñito) que la compone. Cuando la máquina desvaría, el sistema se hace mortal. Podemos pensar al serialismo como un sistema que rompe con el orden de las notas musicales, para crear su caos ordenador. El juego de palabras es un juego de notas, valores e intensidades que fija todos los acontecimientos.
Además, ese lugar apartado (locus solus) que visita un grupo de iniciados (y discípulos diletantes, que acceden a algo apartado, al fin) resultan como visitantes y habitantes de las maravillas que, serialmente, desfilan ante sus ojos.
Fue necesario, sin embargo, el infierno serial. Especialmente el de Webern, creo, el que parece una chispa sonora, el condensado que hiere el silencio y antes de incendiarse y morir, acaba.
III
Por último, una cuestión de imaginar sonidos.
La tapa de esta edición de Locus Solus es similar a las tapas de los discos de música serial de los '50 y '60. A fines de los años '90, la maravillosa Sonic Youth editó una serie de discos iluminados con tapas de diseño equivalente. Las últimas de esa serie de grabaciones tienen más que ver con cine de vanguardia pop (?), pero esa, ¡esa...
youth against fascism!
2.9.09
lectura: jueves 03 de septiembre - colección 105 (no hay vergüenza ediciones)
Jan GrŽinic
Tito Arrua
Diego Carballar
Los autores leerán poemas de sus libros en la noche del jueves 03 de septiembre, en la Casa de Altos Estudios Pachamama, Argañaraz 22 (Estado de Israel y Pringles). Un encuentro para compartir la celebración de la poesía y de su difusión, en libro y a viva voz, con sus lectoras y amigas. Habrá bebidas y espirituosas.
Invita y edita: no hay vergüenza ediciones
1.9.09
29.8.09
28.8.09
En la cruz rala...
En la cruz rala, donde a la ruta
le tuerce el cuello,
hay un pony encerado
pa que la foto
palazo y casa
noche y paliza
comida y vivienda
los ojazos del caballo tenían
calesita y cerco
le tocó mala
en la cruz rala.
¡Pobre pony descocido, a la vera
de su cuerpito
embalsamado!
21.8.09
19.8.09
18.8.09
al final no fui a la flia, fffff...
14.8.09
Moralidad
Vamos a bailar el fin de semana.
(y en la FLI(A), un Misiones en nohayverguenzaediciones, el puesto)
12.8.09

¡Oh, niñas locas!, sin ninguna luz
en la noche, tropiezan van llorando,
nada las guía en esa calle presa
-tiene la calma de refinerías,
bosques alucinados de los doques-,
envuelta por la vía de las clínicas
grandes, las comisarías, los trenes.
Esas chicas parecen las batallas
de la sombra en la torre de petróleo,
un ciprés nace del alto horno y quema
el carbón de los ojos-fantasmitas:
y el cielo permanece tan oscuro
como si un descampado de la selva
fuera, o un galpón abandonado, último
edificio del mundo, no hay Dios.
11.8.09
10.8.09
De Moscú a Petushki

Hay días (¡qué suerte!) preciosos, más felices, la forma de la vida es espléndida. Nos encontramos con alguna porción de la verdad, del sentido y el bien, un abrazo o una historia.
Ya sabés que me conmueven las historias rusas, las novelas del siglo xix, las poesías del siglo xx y xxi, porque nos parecemos en el borde del mundo, somos como rusxs.
Esa esplendidez puede venir del dolor, de muy lejos, sin parecer que te habla a vos.
Una noche encontramos alguien que hizo del mundo un lugar necesario. un poeta ruso, del que nada sabía, que viajaba de moscú a los suburbios en tren, bebía y bebía, con amigos. y escribió, ¿qué vas a hacer con las nubes y los cables y la gigantesca urss encima tuyo?, sino viajar en trenes de mierda.
"Y desde entonces no he recuperado la conciencia, y nunca lo haré".
Vimos un documental que no podía encontrar y hoy di con esta primera escena (erofeev estaba operado de un cancer de garganta):
http://www.youtube.com/watch?v=riOB29p1DqY
cuando para hablar necesita ponerse ese aparato. la voz es una cosa muy extraña.
"Yo no sabía que había un dolor que se da en el mundo."
Venedikt Erofeev
tomaba una mezcla de alcohol, con perfume y otra cosa. no soy un ruso, soy algo parecido.
cuando habló al final el director del documental, dijo que debería haber aprovechado al poeta y no hablar tanto del alcohol en rusia. y, sí... la tierra es triste y necesaria.
8.8.09
Korshunova
Hay una luna enorme detrás del edificio
que parece inmóvil, pero ¿es lento
el cielo? ¡No! Es un rayo, ya pasaron 4
días de Semana Santa. La luna
devoró sus distancias, y mañana en la radio
habrá malos pronósticos. Dos días
en los que las religiones hicieron sus paces.
Vimos una banda de predicadores -Bad Seeds
pero pobres, en un Volkswagen (auto
del pueblo), celeste modelo ’71.
De trajes grises y negros,
camisas blancas, cantaron a Dios
en el parque, nos parecían una película
de los Kaurismaki, medio ebrios de amor santo.
Había una chica joven
en la ronda, con pollera negra y musculosa
violeta oscura, los hombros muy lindos.
Tenían instrumentos viejos por los que algunos
psicoroqueros pagarían buena
plata, parches de cuero, batería
chiquita, un sonido de guitarra que sonaba
a la misa del judío
Leonard Berstein, o al disco Mondo Cane
de Mike Patton: música de otra parte.
Una noche leí poesía en el abasto
con un pibe de europa oriental
(europa del este: para dormirme,
a veces pienso que viajo por una
estepa de la europa central, ¡ja!,
aunque sé que hoy las chicas más jóvenes y lindas
de la pornografía
mundial son rusitas muy flacas, de ojos
transparentes como las tractoristas
soviéticas de los sueños
de Castelnuovo). Él tocaba el acordeón, era
delicado y gordo, tomaba vino,
y yo: cerveza. Él cantaba
lindo, estaba aprendiendo a bailar salsa.
Hablaba de los paisajes, y yo leía “me
obsesiona la superficie la siesta, de esas
jovencitas profundas
y frágiles..”, atrás de mí, por una ventana
que daba a la cocina
entraba mucho ruïdo -yo estaba
afónico, pero tengo un vozarrón, y una
chica sentada al lado
del novio se tapaba la oreja
cuando yo leía: “las tres deben desmayarse
del calor que hace”, y refunfuñaba.
Esas canciones eran citadas, como el cuerpo
lindísimo de la hardcore-
pentecostal era citado en la eléctrica
moral de su congregación, de manos
levantadas, hechas radares místicos,
que le ponían el pecho
a las ondas divinas
de Dios, y esa chica de pelo lacio
y largo y negro, manos bien arriba
al asalto de un cariño velado.
Ella escucha una frase musical
que tiene un sabor blanco: una amiga
tiene más o menos la misma forma,
la misma contextura que la frase:
es fuerte y dulce y la sostiene, mientras
las cosas cambian
de lugar. Hay violencia
en todas partes.
La sala del hospital le parece
Islandia: luces
fluorescentes y los vestidos de ambos
celestes, son
ríos o nubes
de un continente
“de esta sala, de mí.
Abro y cierro los ojos, son un brisa helada,
aunque sus instrumentos
navegan en la piel,
son mapas de mis impulsos vitales”.
5.8.09
Y bailar no es como decir.
Una de las "tretas" del Lacan tiene que ver con la puntuación. El texto de nuestras vidas dice lo que el silencio -y en consecuencia-, su ritmo señalan.
Recuerdo una clase en donde leíamos el Libro de Buen Amor, y una justificada lectura lacaniana del pasaje de la disputa entre griegos y romanos (o la teología y el pelear callejero), que acaba:
De todos los instrumentos, yo, libro soy pariente;
bien o mal, como lo toquéis, yo diré ciertamente;
en lo que te interese, con sosiego detente;
si me sabes pulsar, siempre me tendrás en la mente.
Ahora, así pulso (puntúo) el verso "bailar no es como decir con esta risa", así:
bailar no es como decir, con esta risa.
Y -pensando en la lírica y su relación con la voluntad y la música-, copio:
... un rasgo sentimental de la naturaleza, como si ésta hubiera de solllozar por su despedazamiento en individuos.
(Nietzsche)
3.8.09

Las obras de la música clásica (y europea) que la cultura de masas abrazó extasiada (y que suenan en ceremonias, despertadores, arcades, hasta la arcada) :
la primavera (vivaldi), la pequeña música nocturna (mozart), la obertura de las bodas de fígaro (mozart), la marcha nupcial de sueño de una noche de verano (... mendelssohn),el rondó a la turca (mozart, en millones de esperas del mundo), "o fortuna!" (de la insoportable carmina burana del tarado de orff), así habló zaratustra (de r. strauss, 2001, mediante...)... etc., etc.
¡Y, claro, el coral del cuarto movimiento de la 9º sinfonía de beethoven! Aquí, en versión para metrónomo, títere, y cámaras de tv.
Me encanta la anécdota de bakunin yendo a ver con wagner la novena... disfrazado de mujer, porque lo buscaba media policía de europa. Cuando salió, dijo: "hay que destruir todo el arte burgués, pero salvar esta sinfonía", bien dicho.
30.7.09

Otra cuestión a tener en cuenta es la importancia que tuvieron los crotos o linyeras en la propagación del anarquismo... Mucho queda por estudiar para precisar la incidencia de los crotos libertarios en el surgimiento de sindicatos rurales o de pequeñas poblaciones, en el establecimiento de bibliotecas obreras, en la organización de huelgas en los pueblos y en el campo, en la circulación de las ideas anarquistas.
fuente
28.7.09
¡Música, negra negra negra!
Cuando crees en cosas que no puedes
entenderlas, las sufres.
No es el camino, la superstición.
27.7.09
Esto no es una revista literaria (bahía blanca - otoño 2009)

Salió una revista (¿o no es?) con poesías bañistas, muy buena onda colaborar allí (y mejor: ¡que me sacaron plaqueta!)
Es en Bahía Blanca. Si te das una vuelta, se consigue en...
Quioscos de revistas:
*Avenida Colón casi Vieytes
*Zapiola casi 11 de Abril
*Alsina esquina San Martín
*Avenida Alem 330
*Chiclana casi Avenida Colón
*Belgrano 230
*y a pedido del público ahora en la ciudad de Villa Mitre en Rivadavia esq. Garibaldi
Envío contrareembolso a todo el país pedidos a: noesrevista@gmail.com
-
Como la tapa es la famosa hola! que ilustró la partitura de debussy, acá está -armonías curiosas, movimientos instrumentales, timbres- el tercer movimiento de "la mer".![]()
¡Gracias, Lorena y Gerónimo!
23.7.09
il beat italiano: La canzone come dice il titolo parla della rabbia, o meglio dell'odio
.ascoltare!!!
o sai che cosa hai fatto? a me!!
lo sai che cosa hai fatto? a me!!
non farti più vedere!! da me!!
non meriti più niente!! da me!!
Ti odierò fincheè il Signore non mi porterà con sè...
non voglio più un padrone per raccogliere caffè.
.ascoltare!!!
----otra: los saicos
ecuchar es una palabra muy difícil
Cosas que nunca pudimos escuchar (y que tal vez nunca escuchemos en vivo, en presencia), sino apenas imaginar cómo sonarían en las pequeñas muestras, o en descripciones más o menos inspiradas de algunos libros. Como dice Robert Crumb: la música grabada acabó con la música hecha por las personas: sólo una elite es "músico" -así con "o"-; y peor en el caso de la música contemporánea, que para su ejecución (linda palabra: ejecutar) necesita intérpretes bastante marcianos -no por nada, Kubrick utilizó la música de Ligeti para ilustrar el viaje espacial de 2001- con capacidades diferentes.
Les paso un par de sitios en los cuales hay fantasmas: obras musicales contemporáneas, clásicas, barrocas, etc., etc., modernas, en estilo antiguo, cantatas, lieder, canciones, revueltas, paces, silencios, satie, regresiones, primaveras, misas, otro mundo, rusia, cemento (macadam), consagraciones, etc., cintas, y todo en bits digitales, un amasijo, para que sus cabecitas empiecen a destruirse pensando: ¡Oh, mi Dios, qué fue lo que hicimos!!!
El mundo sonando, tensionado, desde el barroco -contratenores estrellas, cantantes pálidas y eslavas- a la hipermodernidad antihumanista y antinatural (abortos artísticos), todas la grietas del cerebro y nuestro cuerpito es el nudo donde la poesía de la música resuena, el pabellón dorado en el que viven los peores pajaritos*.
http://leverkuhnscorner.blogspot.com/
http://ilcantosospeso.blogspot.com/
http://todomahler.blogspot.com/
http://aulacontemporanea.blogspot.com/
*Morton Feldman le dijo una vez a Cage: ¿sabés? Hoy estuve en la plaza mirando a los pájaros. No son verdaderamente libres, pelean todo el día por comida.
Ah, y para Feldman, había en todo el mundo 4 o 5 personas que podían ser llamadas musicians.
22.7.09
Mi escuela
Parece que H. Bloom, habla de "la escuela del resentimiento", como l oleí por alguna parte a la pasada, sin prestar demasiada atención, y yo me acordaba de "estética del resentimiento". Bueno, era "escuela" y está en el bodrio llamado El Canon occidental.
A mi me gusta la idea de una estética del resentimiento, bardear al canon, enseñar a hablar en guaraní, aburrirse con la música europea, y que las puestas de ópera te parezcan una cosa tan fea, pero tan fea que a la larga no importa un pito.
Y quemarles la cabeza con cosas nuevas, volátiles, que duran lo que una moda -porque una moda era el suicido sublime de Werther, ponele; una moda era escribir música exótica; y Baudelaire-.
Bien resentidos, bien enojadas, a los piedrazos con tus lamparitas antiguallas, insportables, creídas, riéndonos de la cultura europea, señalando tus campos de exterminio musicalizados con Wagner, y pensando en imágenes que junten en un trazo de melodía el conurbano con la suite lírica, como una frase pretenciosa y esteticista, dicha sin cuidado.
Me encanta ver cómo se enojan los guardianes de la tumba. Como agitan sus cuervos "otros hicieron lo mismo y nadie los recuerda". JA. ¿Y qué? ¿Quién está hablando de tus museos? No me importan.
19.7.09
para leer la vox del pueblo

---- Revista de arte y literatura VOX virtual 23
http://www.proyectovox.org.ar/virtual_23.htm
Y salió el número 04 de la
Revista Atmósfera (¡Villa y Desiderio presentan!)
16.7.09

Misiones, Diego Carballar, poesía, 32 pp.
no hay verguenza ediciones
¡Gracias a Tito Arrúa -editor y poeta, mi canción del litoral, selva chaqueña, impenetrable, turismo internacional y mariposas está editada!
13
Las estrellas dan lentejuelas, ojos
y lágrimas detenidas que brillan
en el espacio –después de las lluvias
volverán las comparsas,
el esfuerzo interminable de pálidas
arenillas, quitadas
-turbias al brasilito. Es soñar,
tejer una constelación. -No vuelvas.
Las radios mienten, el gobernador
miente, yo estoy mintiendo
ahora. Porque las estrellas roban
se van, ladronas: Se llevan la Reina
de las princesas al cielo, le dejan
los huesos, y ahora la ponen al final
de la ruta: ¡mirala,
está dulce, entre ángeles cromados!
















