1.12.08



Estoy escuchando la primera sinfonía de mahher, y como dijo schönberg sobre un poema de S. George: "oigo la música de otro planeta", al imaginario mahler se le pega el imaginario Klimt: brillantes estertores de la muerte, o, digamos, la encendida lujuria de la muerte o la Alma, más bien

la primer sinfonía es una "sencilla", hay compases del tercer movimiento que con su cadencia popular bien podrían ser la música de un cantante melódico de los '70 más una balcanidad gitana

no es tan zarpado que el compositor de las comedias musicales de pepito cibrián-campoy se haya puesto MAHLER, mahler (el otro) tenía espectacularidad -hay siluetas de él dirigiendo la orquesta filarmónica de viena) y poseía un pathos excesivo (es él quien inventa la oscuridad en la sala de conciertos, un románticón): la sinfonía de los mil es como drácula para los '90, si bien hallamos espectacularidad y barullo (a veces) en la música mahleriana hay también que esas superorquestas resultan muchísimos grupos de cámara que componen, juntos, la gran música del mundo, en el detalle de todas las cosas

digo "la música de otra planeta" porque esta música suena a fantasía, la escucho en mp3 bajada de internet, un paquete de información entre los miles de millones que componen la red que nos pincha -tal vez haya una pibita porno en las cuerdas o un ojo de la CIA en el último movimiento-, esta música no es más la música que debiéramos escuchar, son cantos fúnebres de la música, debería estar en otra parte

desesperado, mahler anotaba cosas en los márgenes de las partituras (¡dios mío, dios mío!: ¿por qué me has desamparado?)

cuando estaba escribiendo los KINDERTOTENLIEDER (canciones de los niños muertos), Alma le dijo algo así como "vos seguí escribiendo cosas tan terribles, seguí tentando a la suerte", y como decía Wilde -eso de que la naturaleza imita al arte-, la vida del compositor fue un desastre: murió su hija, lo echaron de la filarmónica de viena, se enfermó del corazón, y Viena escribió con él otras de sus páginas horribles hacia los músicos

"Estas canciones miran a los muertos como se mira a los niños"
martín pregunta: ¿alguien te enseña el horror?, el imaginario de los cuentos infantiles me parece una buena manera de darle sentido a la música de mahler, con sus tierras de pánico dorado, esas narraciones son el relato de un mundo salvaje, los lobos escondidos en los árboles y las canciones que silban: como un ruido de la naturaleza.

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todo x dos pé

12 <:

C.E dijo...

Tremendo lo de Mahler (tremendo músico, tremenda vida) Leí la autobiografía de Alma Mahler: triste destino el de "la mujer de".

Saludos

TiTo A. dijo...

Viendo Muerte en Venecia, de Visconti (la música es de Mahler) podría decirse: "Este muerto mira a los niños como si fueran canciones".

el espacio real dijo...

...tendré que escucharlo, pero me da un poco de miedo de entrada...

diego dijo...

áhaha ja ja jáaaaa, excelente inversión, tito, gran maestro, esa película es el ejemplo perfecto


gerónimo: es música maravillosa,
hay en youtube un vide de leonard berstein, que le explicaba a los niños americanos (young people) la música, y ahí cuenta -en un tono que hubiera hecho las delicias de Nabovok- más o menos lo que hay en esta sinfonía de una marcha fúnebre que es la transposición a escala menor de una canción infantil taaaaaaan conocida (es difícil tararear en la escritura),
muerte y chiste


¡hola C.E!
tenés razón, ya puse Alma sólo y no "la mujer le dijo", es que estaba entusiasmado y me dejé estructurar por la primera vez que escuché esa anécdota (¡¿anécdota?!!!),
Alma es un caño

C.E dijo...

¡Y era una prometedora pianista que abandonó su carrera cuando decidió colocarse un paso atrás de su genial y atormentado (primer) marido! Una locura, su autobiografía no tiene desperdicio. Ya lo creo que es un caño. Je

Abrázote

rodrigo a. dijo...

buenísimo estos europeos por inventar la oscuridad. me acordé de "o cravo brigou com a rosa", que también es una canción para pibitos, by villa lobos.

rodrigo dijo...

hay pocas versiones en you tube, pero a ver si sirve:



villa

http://www.youtube.com/watch?v=g_5e5hnmqdk

a este le sale mejor, pero el video es medio malo.

http://www.youtube.com/watch?v=4XUiWIbwB8s

- hay un montón de nenes cantando la canción, pero no me animo a linkearte ninguna. y hay un montón de pibes con la flauta dulce practicando para el colegio....

diego dijo...

muy buenoooo, no conozco la original, supongo que en esa melodía amigable y tan armonizada hay la canción, y después el toque siglo XX, saturado, hasta de un dulce de maracuyá como villa lobos
.
muy romántico lo de andar metiendo mano a l folklor -es más. el folclore es muy romántico, ¿no? bah, es romanticisimo puro-
.
me parece (lo digo con horror) que europa inventó TODO, es el leviatán, por eso podés escuchar a un reverendo pelotudo en una reunión (un francés o algo así) decir: "europa es el futuro", cuando más bien europa sería ese ángel interminable que mira la historia como una catástrofe constante (¿no es eso "europa", una interminable catástrofe?)

nuestros hermanos europeos...

la vez pasada vi un libro que decía que ya europa no podía seguir haciéndose cargo de lo mal que estaban los países africanos y americanos
"países" es europeo... y así...

no podemos pensar fuera de europa, no podemos ver fuera de europa,
no podemos escuchar sin europa,
no podemos imaginar sin europa,
no podemos hablar sin europa,

... y así, hasta el final

rodrigo dijo...

sí, romántico, nacionalista. trabajaba con getulio vargas, creo.
nacionalismo, decían. bah no tiene sentido ser brasilero y ser nacionalista. tenés que ser negro, italiano, alemán, indio, portugués, español... blbalblaba lo dice euclides da cunha en los sertones, y eso que el venía del mambo del positivismo.
lo bueno es saber que como compositor fue alguien que buscó música en la selva amazónica (dice él, tampoco importa) y en lo que hacían los indios, los no colonizados, como buscando una música erudita más allá de europa, cosa que es imposible, claro. lo importante es el gesto, y el resultado, lo importante es el resultado: canciones que traen todo ese imaginario y lo ponen en un primer plano, no sé, como cuando lees una obra con mucha oralidad- buscando esos lugares donde hay una tradición musical/artistica, lo sistemático pero no escrito, como lo de los indios. pienso en los comentarios reales de garcilaso, cuando los defiende como civilización- para mi eso lo hace más especial que bartók. un poco lo que vos decís: lo que hace es decir que europa es el leviatán. ni hablar del trbajo que tuvo como pedagogo.

ro dijo...

y el clavo que se pelea con la rosa es así, por lo menos lo que tengo en casa. bastante fuerte, distorcionado. me gustó el primer video porque el pibe es como que lo está grabando para mandárselo a la abuela, aquiem seguro le tiene bronca. y en el segundo depronto lo tocan mejor pero es triste porque no hay nadie.

r dijo...

clavo: espina

diego dijo...

rodrigo, ro, r:

yo exageré un poco, pero a veces siento la formación como tan asfixiante,

es tan complicado conocer a otras culturas, y la tierra ¿cómo nos define?, el espacio que habitamos y la cuestión de territorializar -trazar un espacio-, es difícil, ¿no?, más ahora que el turismo lo destruyó todo ("el turismo lo destruye todo" erael t´tiulo de una muestra de m. legón), la experiencia musical es una experiencia posible,
el occidente formó hasta un capitalismo chino, con esas torres de shangai muy parecidas a las de puerto madero, ahora , en estos días, que quienes viven en la villa 31 dicen "nosotros construímos sus torres"... algo así siento que fue lo que me contás de villa lobos, y otras experiencias artísticas del siglo pasado en américa, pienso en CESAR VALLEJO y veo cómo el idioma tuvo que rendirse a la poesía,

"el clavo que se pelea con la rosa" me hace acordar a una poesía de w. blake